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Librairie Jean Luc Angrand

아트에서의 부르주아 혁명 (143페이지)

아트에서의 부르주아 혁명 (143페이지)

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미술과 정치에 대한 시각을 다시 조절하는 전자 책 미술은 정치와 전혀 관련이 없었던 적이 없었으며, 때로는 그 연결점을 보이지 않을 때도 있지만, 심층적으로 파고들면 발견할 수 있습니다. 미술은 우리의 삶을 관찰하는 지점에 불과하며, 예술가의 작품을 통해 국가의 진행 상황을 최악에서 최선으로 따라갈 수도 있습니다.

이 책에서는 최고의 예술가 중 몇 명을 소환하였습니다. 빅토르 위고와 찰스 드 골은 물론, 문학과 정치 분야의 많은 위대한 인물들도 제 손님 중 하나입니다. 그들의 지혜는 인용문을 통해 예술가들을 돕습니다. 이 미술 거장들은 죽은 뒤에도 우리에게 두 번째 원죄의 이유, 왜 부르주아적 이기주의가 대중 폭력을 낳는지에 대한 설명을 해야 하며, 그들은 어디에서 하나님을 찾았는지에 대한 답을 생각했을 것입니다. 신은 절대적인 행복의 근원입니다. 그들은 자신에게 고백하지 않고도 그것을 어디에서든 찾으려고 했으며, 계속해서 "우리 전체주의"에서부터 "내 자아" 부르주아로의 종교적 열중을 오가는 예술적 스캐줄에 있었습니다. 다른 질문, 올바른 질문을 던질 때가 됐을지도 모릅니다. 미술은 우리를 구할 수 있는 것일까요, 아니면 결국 우리를 죽음을 기다리며 진정시키기 위한 약일 뿐인 걸까요?

🔷 Louis XVI et la révolution - ?/

루이 16세와 혁명 - ?

🔷 Jacques Louis David/

자크 루이 다비드

🔷 Francisco Goya/

프란시스코 고야

🔷 Eugène Delacroix/

외젠 들라크루아

🔷 Théodore Géricault/

테오도르 제리코

🔷 Victor Hugo/

빅토르 위고

🔷  Jean François Millet/

장 프랑수아 밀레

🔷  Vincent Van Gogh/

빈센트 반 고흐

🔷  Odilon Redon/

오딜롱 르동

🔷  Claude Monet/

클로드 모네

🔷  Les pointillistes/

점묘주의자

🔷  Paul Cezanne/

폴 세잔

🔷 Jules Adler/

줄스 애들러

🔷 Pablo Picasso/

파블로 피카소

🔷 Salvador Dali/

살바도르 달리

🔷 Fernand Léger/

페르낭 레제

🔷 André Breton/

앙드레 브르통

🔷 César Baldaccini/

세자르 발다치니

🔷 Charles de Gaulle/

샤를 드골

Jean-Luc Angrand는 자주 파리의 루브르 박물관, 런던의 내셔널 갤러리, 피렌체의 우피찌 박물관, 그리고 세계의 많은 다른 박물관을 거닐며 다닙니다. 그는 이탈리아 르네상스 회화의 헤르메틱한 복호화 전문가로 알려져 있습니다.

그의 작품은 이탈리아 르네상스의 예술 역사를 바꾸며 현대 화가들에게도 새로운 시각을 제공합니다.


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Qui suis-je ? Who am I? 나는 누구인가요?

Biographie de l'auteur

Ma méthode de décodage des peintures

Voici comment je réalise mes décodages des peintures des grands artistes de la Renaissance italienne, entre autres.

Tout d'abord, j'étudie les parcours de ces artistes pour déterminer s'ils ont été formés à l'école des Médicis ou dans d'autres institutions par les plus grands spécialistes des domaines suivants :

  • L'alchimie
  • L'astrologie des humeurs (une médecine combinant phytothérapie et astrologie)
  • La kabbale et la numérologie
  • La mythologie gréco-romaine
  • La symbolique des fleurs
  • La poésie
  • La philosophie
  • L'expression corporelle

Si ces artistes n'ont pas été pensionnaires de l'école des Médicis, j'explore s'ils ont fréquenté d'autres établissements où ces sciences étaient considérées comme crédibles à l'époque.

Étant moi-même formé dans ces domaines, bien que je ne sois pas un grand spécialiste, je peux facilement percevoir des formes cachées dans leurs peintures faisant référence à des mythes, des animaux dissimulés dans d'autres motifs, notamment le célèbre Cygne de Léda.

Par exemple, Léonard de Vinci construit presque toujours son codage autour du mythe de "Léda et le Cygne alchimique" ainsi que de la numérologie qui lui est associée, à l'exception de la Joconde, où il fait appel au mythe de l'hermaphrodite alchimique.

Pour d'autres artistes, comme Giorgione dans "La Tempête", on observe un mélange de récits judéo-chrétiens et d'alchimie.

Sandro Botticelli se distingue par son utilisation peut-être excessive de l'alchimie, de la mythologie gréco-romaine, de la kabbale, de la symbolique des fleurs, ainsi que des récits judéo-chrétiens, de la genèse à la révélation christique. Botticelli m'a obligé à considérablement simplifier mes descriptions contenues dans les deux tomes "Décodage suite". L'intégralité de mon travail de décodage se trouve dans une thèse. Cependant, il y a quelques années, j'ai publié un livre intitulé "Le code caché de Botticelli" qui ne traite que d'un seul des quatre tableaux d'une série appelée "Les quatre mythologies"; chefs-d'oeuvres de Botticelli

Le décodage partiel de "La ronde de nuit" de Rembrandt n'a pas été très difficile, car après avoir beaucoup travaillé sur les grands peintres italiens, on acquiert une solide expertise.

Je suis disponible sur Calendly (Zoom) pour échanger avec mes lecteurs intéressés par mes découvertes et les leurs. Vous trouverez un bouton d'inscription dans cette boutique.

Merci de votre intérêt.

Jean Luc Angrand, historien

Psychopathologie des artistes modernes

Il est toujours délicat de parler des tourments des artistes, la pudeur est souvent la règle. Néanmoins, dans certains cas, il nous faut comprendre ce qui se passe dans leurs têtes pour saisir leurs œuvres ; libre à chacun ensuite de juger ou non.

J'ai donc, comme à mon habitude, commencé par une véritable enquête de police sur ceux que j'ai sélectionnés, et c'est ainsi que j'ai découvert leurs côtés obscurs.

Manet, habitué des maisons closes et fréquentant le milieu libertin parisien du XIXe siècle, est le cas le plus surprenant. Sa peinture, souvent présentée comme une représentation du mode de vie bourgeois, n'est en fait qu'une apologie de la pornographie. Il remplit ses tableaux de symboles codés faisant référence à l'argot de la prostitution de son époque. Des dictionnaires d'argot permettent de comprendre le sens pornographique de son œuvre.

"La Petite danseuse" de Degas, quant à elle, est une apologie cachée de la pédophilie.

Un artiste, comme James Tissot, est clairement libertin et expriment sont choix d'adulte avec humour. Son codage passe également par l'argot, mais aussi par une symbolique des couleurs liées pendant des siècles à la prostitution.

Un artiste engagé comme Christian Van Couwenberg, à travers sa peinture "Le viol de la femme noire", condamne l'esclavage des Africains. La démonstration de sa colère est impressionnante.

Enfin, Picasso, un géant que l'on ne présente plus, exprime à travers "Les Demoiselles d'Avignon" son admiration et peut-être son inquiétude face à la sorcellerie féminine ; le lien entre le vagin des femmes et la grotte préhistorique est, pour moi, clairement établi.

L'art est donc décrit de manière crue dans mon livre "L'art raconté crûment" ; à vous de juger s'il fallait explorer les abysses des artistes pour mettre presque tout sur la table.

L'art dans l'histoire politique

L'histoire des idées à travers ses grands tournants, catastrophes, révolutions et évolutions influence nos modes de vie. Nos modes de vie influencent nos idées et surtout celles des générations suivant le tournant ; la poule fait-elle l'œuf ou est-ce l'œuf qui fait la poule ?

La Révolution française, fruit de la pensée des Lumières, a été précédée par la Révolution américaine, elle-même fruit de la pensée des Lumières. C'est la Révolution française, par son côté extrême, qui a le plus changé le monde ; elle a porté en elle deux germes, celui de la démocratie bourgeoise et celui du collectivisme.

La descendance de ces deux germes n'a cessé de s'affronter dans la rue, dans les urnes, mais aussi dans l'art.

La révolution dans l'art, c'est l'opposition radicale entre l'égoïsme bourgeois que j'appelle le "MOI-JE" et la pensée collectiviste souvent génocidaire que j'appelle le "NOUS TOTALITAIRE". En France, à partir du milieu du XIXe siècle et jusqu'à il y a peu, ces deux courants s'affrontaient.

Dans mon livre "La révolution bourgeoise dans l'art", je tente de décrire ce combat bicentenaire et je l'accompagne de nombreuses citations ayant pour auteurs des politiciens, des intellectuels et autres.

À vous de voir si vous vous situez dans tel ou peut-être les deux courants, selon les moments.