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Librairie Jean Luc Angrand

날것으로 풀어진 예술 - CRÛMENT (99페이지)

날것으로 풀어진 예술 - CRÛMENT (99페이지)

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폭력당한 예술가들의 어두운 심리학, 그리고 미술의 다른 면을 발견시켜 줄 전자 책입니다. 지금까지 우리는 예술가의 작품을 지나치게 양손으로 가리고 미묘한 겸손이나 약싹한 비겁함 때문에 그들의 사생활을 조심스럽게 숨겼다고 말해 왔습니다.

이 책에서는 어떤 예술가들의 어둠의 부분을 살펴보며, 그들의 작품과 고뇌를 더 잘 이해하고, 도덕적으로 그들과 어떻게 연관되어 있는지를 이해하려고 합니다. 피카소와 같은 몇몇 예술가들은 우리에게 고대의 어두운 비밀들에 대해 이야기하고, 프랜시스 베이컨과 같은 다른 예술가들은 가혹한 범죄를 고백합니다. 솔직하게 이야기하는 예술은 우리에게 빛을 더 잘 볼 수 있게 해 주는 긴 야간 여행입니다.

🔷 La loge - Auguste Renoir/

더 로지 - 오귀스트 르누아르

🔷 Quel cul tu as/ Calcutta - James Tissot/

캘커타 - 제임스 티소

🔷 Demoiselle - James Tissot/

레이디 - 제임스 티소

🔷 La chasse aux nègres - Félix Martin (abolition)/

흑인 사냥 - 펠릭스 마틴(폐지)

🔷 La petite danseuse de 14 ans - Degas/

14세의 꼬마 무용수 - 드가

🔷Le viol de la négresse - Van Couwenbergh/

흑인의 강간 - 반 쿠웬버그

🔷 Le scandal Édouard Manet/

에두아르 마네 스캔들

🔷 Les demoiselles d'Avignon - Picasso/

아비뇽의 아가씨들 - 피카소

🔷 Satan à son peintre  - Blake/

사탄이 화가에게 - 블레이크

🔷 Un gentil petit homme - Toulouse Lautrec/

착한 작은 남자 - 툴루즈 로트렉

🔷 Sex et Syphilis-  Egon schiele/섹스와 매독 - 에곤 실레

🔷 L'enfer de Francis Bacon/

지옥 - 프랜시스 베이컨

Jean-Luc Angrand는 자주 파리의 루브르 박물관, 런던의 내셔널 갤러리, 피렌체의 우피찌 박물관, 그리고 세계의 많은 다른 박물관을 거닐며 다닙니다. 그는 이탈리아 르네상스 회화의 헤르메틱한 복호화 전문가로 알려져 있습니다.

그의 작품은 이탈리아 르네상스의 예술 역사를 바꾸며 현대 화가들에게도 새로운 시각을 제공합니다.


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Biographie de l'auteur

Ma méthode de décodage des peintures

Voici comment je réalise mes décodages des peintures des grands artistes de la Renaissance italienne, entre autres.

Tout d'abord, j'étudie les parcours de ces artistes pour déterminer s'ils ont été formés à l'école des Médicis ou dans d'autres institutions par les plus grands spécialistes des domaines suivants :

  • L'alchimie
  • L'astrologie des humeurs (une médecine combinant phytothérapie et astrologie)
  • La kabbale et la numérologie
  • La mythologie gréco-romaine
  • La symbolique des fleurs
  • La poésie
  • La philosophie
  • L'expression corporelle

Si ces artistes n'ont pas été pensionnaires de l'école des Médicis, j'explore s'ils ont fréquenté d'autres établissements où ces sciences étaient considérées comme crédibles à l'époque.

Étant moi-même formé dans ces domaines, bien que je ne sois pas un grand spécialiste, je peux facilement percevoir des formes cachées dans leurs peintures faisant référence à des mythes, des animaux dissimulés dans d'autres motifs, notamment le célèbre Cygne de Léda.

Par exemple, Léonard de Vinci construit presque toujours son codage autour du mythe de "Léda et le Cygne alchimique" ainsi que de la numérologie qui lui est associée, à l'exception de la Joconde, où il fait appel au mythe de l'hermaphrodite alchimique.

Pour d'autres artistes, comme Giorgione dans "La Tempête", on observe un mélange de récits judéo-chrétiens et d'alchimie.

Sandro Botticelli se distingue par son utilisation peut-être excessive de l'alchimie, de la mythologie gréco-romaine, de la kabbale, de la symbolique des fleurs, ainsi que des récits judéo-chrétiens, de la genèse à la révélation christique. Botticelli m'a obligé à considérablement simplifier mes descriptions contenues dans les deux tomes "Décodage suite". L'intégralité de mon travail de décodage se trouve dans une thèse. Cependant, il y a quelques années, j'ai publié un livre intitulé "Le code caché de Botticelli" qui ne traite que d'un seul des quatre tableaux d'une série appelée "Les quatre mythologies"; chefs-d'oeuvres de Botticelli

Le décodage partiel de "La ronde de nuit" de Rembrandt n'a pas été très difficile, car après avoir beaucoup travaillé sur les grands peintres italiens, on acquiert une solide expertise.

Je suis disponible sur Calendly (Zoom) pour échanger avec mes lecteurs intéressés par mes découvertes et les leurs. Vous trouverez un bouton d'inscription dans cette boutique.

Merci de votre intérêt.

Jean Luc Angrand, historien

Psychopathologie des artistes modernes

Il est toujours délicat de parler des tourments des artistes, la pudeur est souvent la règle. Néanmoins, dans certains cas, il nous faut comprendre ce qui se passe dans leurs têtes pour saisir leurs œuvres ; libre à chacun ensuite de juger ou non.

J'ai donc, comme à mon habitude, commencé par une véritable enquête de police sur ceux que j'ai sélectionnés, et c'est ainsi que j'ai découvert leurs côtés obscurs.

Manet, habitué des maisons closes et fréquentant le milieu libertin parisien du XIXe siècle, est le cas le plus surprenant. Sa peinture, souvent présentée comme une représentation du mode de vie bourgeois, n'est en fait qu'une apologie de la pornographie. Il remplit ses tableaux de symboles codés faisant référence à l'argot de la prostitution de son époque. Des dictionnaires d'argot permettent de comprendre le sens pornographique de son œuvre.

"La Petite danseuse" de Degas, quant à elle, est une apologie cachée de la pédophilie.

Un artiste, comme James Tissot, est clairement libertin et expriment sont choix d'adulte avec humour. Son codage passe également par l'argot, mais aussi par une symbolique des couleurs liées pendant des siècles à la prostitution.

Un artiste engagé comme Christian Van Couwenberg, à travers sa peinture "Le viol de la femme noire", condamne l'esclavage des Africains. La démonstration de sa colère est impressionnante.

Enfin, Picasso, un géant que l'on ne présente plus, exprime à travers "Les Demoiselles d'Avignon" son admiration et peut-être son inquiétude face à la sorcellerie féminine ; le lien entre le vagin des femmes et la grotte préhistorique est, pour moi, clairement établi.

L'art est donc décrit de manière crue dans mon livre "L'art raconté crûment" ; à vous de juger s'il fallait explorer les abysses des artistes pour mettre presque tout sur la table.

L'art dans l'histoire politique

L'histoire des idées à travers ses grands tournants, catastrophes, révolutions et évolutions influence nos modes de vie. Nos modes de vie influencent nos idées et surtout celles des générations suivant le tournant ; la poule fait-elle l'œuf ou est-ce l'œuf qui fait la poule ?

La Révolution française, fruit de la pensée des Lumières, a été précédée par la Révolution américaine, elle-même fruit de la pensée des Lumières. C'est la Révolution française, par son côté extrême, qui a le plus changé le monde ; elle a porté en elle deux germes, celui de la démocratie bourgeoise et celui du collectivisme.

La descendance de ces deux germes n'a cessé de s'affronter dans la rue, dans les urnes, mais aussi dans l'art.

La révolution dans l'art, c'est l'opposition radicale entre l'égoïsme bourgeois que j'appelle le "MOI-JE" et la pensée collectiviste souvent génocidaire que j'appelle le "NOUS TOTALITAIRE". En France, à partir du milieu du XIXe siècle et jusqu'à il y a peu, ces deux courants s'affrontaient.

Dans mon livre "La révolution bourgeoise dans l'art", je tente de décrire ce combat bicentenaire et je l'accompagne de nombreuses citations ayant pour auteurs des politiciens, des intellectuels et autres.

À vous de voir si vous vous situez dans tel ou peut-être les deux courants, selon les moments.