Les œuvres des maîtres de la Renaissance italienne offrent une richesse de détails qui se manifeste à travers deux principales formes de lecture : la lecture de surface et la lecture hermétique.
La lecture de surface : Cette forme, également appelée lecture académique du XXe siècle, est celle qui a reçu l'approbation des académies et des universités. Elle est largement enseignée dans les établissements scolaires et universitaires, et prédomine dans les descriptifs d’œuvres présents dans les ouvrages d’histoire de l’art.
La lecture hermétique : Cette interprétation est souvent traitée de manière plus succincte dans les textes académiques. Elle s'intéresse aux motifs subtils et aux petits détails insérés dans les tableaux pour enrichir le récit.
Exemple : La Mandorle, représentant un coquillage et notamment la coquille Saint Jacques, est associée à la déesse Vénus et à la Vierge Marie. Symbolisant également le chemin initiatique des alchimistes, elle est un exemple parfait de cette dualité de lecture. Référence : La naissance de Vénus de Sandro Botticelli, vers 1485.
De nombreux dictionnaires iconographiques offrent des explications détaillées sur ces symboles. Mes ouvrages sont conçus pour aider les étudiants en histoire de l’art à maîtriser cette méthodologie ou simplement à éveiller la curiosité des amateurs d'art.
Ma contribution unique : Je m'efforce de mettre en lumière les symboles enfouis dans les œuvres, souvent d'origine alchimique, astrologique, kabbalistique ou mythologique. La combinaison de ces symboles révèle souvent un récit parallèle, intentionnellement dissimulé par l'artiste, qui peut soit compléter, soit contredire la lecture de surface.
Prenons pour exemple "La Sainte Anne" de Léonard de Vinci. À première vue, elle présente une image pieuse de Jésus jouant avec un agneau, accompagné de sa mère Marie et de sa grand-mère Anne. Cependant, une analyse plus approfondie dévoile un sous-texte alchimique évoquant une fécondation divine, avec une interprétation audacieuse liée à Saint Jean Baptiste - une perspective que certains pourraient juger hérétique.
Ce même esprit de défi est visible dans ses deux versions de "La Vierge aux rochers", exposées au Louvre à Paris et à la National Gallery à Londres.
Je mets en œuvre cette méthodologie avec passion et précision sur de nombreuses œuvres, et les résultats parlent d'eux-mêmes. Mais, comme toujours, je vous invite à en juger par vous-même.
Pour explorer davantage mes travaux et analyses
https://jeanlucangrand.com/collections/version-francaise-ebooks-jean-luc-angrand